(펌글) [패션플로거] 비극이 만든 명품!!-크리스챤 디올
예전 살던 동네에 한여름에도 누더기 옷을 껴입고 몇 년은 묵은 듯한 피지 덩어리가 반들반들 윤기까지 났던 한 여인이 있었다. 골목길을 배회하다 길가에 핀 꽃을 간절한 눈빛으로 바라보던 그녀를 친구들은 '쉬라'라고 불렀다. 본 기억도 없는 만화영화 '우주여왕 쉬라'의 이름을 따다 친구들끼리 그렇게 놀리듯 붙였던 별명이었다. 우리가 '쉬라,쉬라'라고 놀려도 그녀는 희미한 미소를 지으며 길가에 핀 이름모를 꽃을 사랑스럽게 쓰다듬곤 했다. 세상에 홀로 남겨진 듯한 그녀에게 '꽃'이란 어떤 존재였을까.
비극의 시작
?1945년 9월, 무려 7년 가까이 유럽과 아시아를 휩쓸었던 '2차 세계 대전'은 6천만명의 희생자를 뒤로 하고 끝이 났다. 곳곳에서 이산 가족이 속출했으며 전쟁 고아들도 넘쳐났고, 집을 잃고 떠돌던 사람들도 많았다. 그들에겐 그저 따사로운 햇살이 행복이었을 테고 길가에 핀 꽃이 유일한 아름다움이었을지도 모른다. 굳이 전쟁을 직접 겪지 않아도, 살다보면 운명의 장난으로 이를 깨닫는 순간이 오기도 한다. 그 순간이 고통스러울 수도 있지만 애써 여유를 갖고 보면 삶에 대해 겸손해질 수밖에 없다. 그리고 세상의 아름다움이 지니는 가치를 비로소 마음에 담게 된다.
크리스챤 디올은 1905년 프랑스 북부의 노르망디 지방에서 태어났다. 정원에 핀 꽃을 손질하고 음악을 들으며 풍성한 꽃잎을 새하얀 도화지에 그리는 것이 이 소년의 취미였다. 5살 때 그랑빌에서 파리로 이사했고 외교관이 되기 위한 교육을 받았지만 여전히 그의 꿈은 건축설계와 미술이었다. 아마도 노르망디 그랑빌에서 태어난 유년 시절의 감수성이 그를 지배했던 탓인지도 모른다.
1931년, 아버지의 사업 실패와 어머니의 죽음을 뒤로 하고 생계를 위해 패션 디자이너 일을 시작했던 25살의 청년 '크리스챤 디올'. 그리고 형의 죽음. 그렇게 불행은 한꺼번에 그의 삶을 짓눌렀다. 먹고 살기 위해 패션 디자인 공부를 하고 생계를 유지했지만, 2차 세계대전은 또다시 그의 모든 것을 빼앗아 갔다. 여동생마저 잃게된 그에게 남겨진 것은 그저 '추억'뿐.
제 2차 세계 대전에 군인으로 참전하고 그 뒤 농장 일 등을 하며 생계를 꾸려 나가던 디올은 전쟁이 끝난 후 지인의 도움을 받아 1946년 10월에 자신만의 옷 가게를 설립했다. 지독한 외로움을 이겨내기 위해 밤을 지새며 옷을 디자인했던 그에게 옷을 만든다는 것은 곧 과거를 추억하는 것과 마찬가지였다. 물망초를 사랑했던 어머니를 그리워하다가 물망초를 닮은 옷을 만들었고 자신의 여동생을 그리워하며 '미스 디오르'라는 향수를 만들었던 디올.
디올의 패션 세계는 이처럼 어머니와 여동생을 향한 그리움이 가득 담겨있었다. 그리고 드디어 1947년 2월. 생애 첫 패션쇼를 열었는데, 이 패션쇼는 유럽 전역은 물론 바다 건너 미국에까지 영향을 끼쳤고, 디올은 첫 패션쇼를 바탕으로 세계적인 디자이너로 거듭났다.
일명 '뉴 룩'이라고 불렸던 그의 옷은 여성의 우아함을 극대화한 디자인으로 평가받으며 폭발적인 인기를 끌었다. 디올의 어머니가 평소 좋아했던 꽃, '나를 잊지 마세요'라는 꽃말을 지닌 물망초에서 영감을 얻었다는 '뉴 룩'은 순전히 어머니를 그리워하는 마음으로 디자인했던 옷이다. 다소 과장된 곡선을 통해 여성의 몸이 지니는 실루엣을 그대로 표현했던 그의 옷은 그리움과 슬픔, 그리고 이를 극복하고자 하는 내면 세계가 고스란히 담겨 있었다.
명품의 탄생
2차 세계대전 이후 수많은 사람들이 가족을 잃고 떠돌아 다녔으며 또한 전쟁 이전의 삶을 그리워했다. 전쟁 이전에 보고, 듣고, 느꼈던 평화로운 들판과 아름다운 꽃, 그리고 웃음소리. 사람들은 그렇게 '아름다움'을 추억하고 있었지만, 전쟁의 영향으로 옷감이 부족한데다 또한 급속하게 퍼져나갔던 우울증으로 인해 사람들은 자신의 외모를 치장하는 데에 신경 쓸 여유도 없었다.
'밀리터리 룩'이라 불리는 패션이 나왔던 시기도 이 즈음이었다. 당시 여성들은 전쟁 후 쓸모가 없게 된 군복을 수선해 치마나 코트로 만들어 입었고 또한 '천'이 부족해지자 치마의 길이도 무릎 아래 정도로 짧아졌다. 형형색색 빛나는 봄이 왔지만 여성들이 입던 옷은 그저 아래로 축 처진 '남색 치마'였다. 물론 입을 옷이 그것밖에 없었지만, 여성들은 그렇게 초라한 옷을 입고 옛 시절을 추억해야만 했다.
이처럼 삭막했던 시기에 발표된 디올의 '뉴 룩'은 전쟁이 남긴 상처를 그저 마음 속으로 꾹 눌러야 했던 여성들에게 길가에 핀 아름다운 꽃이나 마찬가지였다. 꽃의 풍성함과 꽃잎의 곡선을 닮은 그 옷은 장마가 끝난 뒤에 햇살이 주는 싱그러움 그 자체였고, 또한 여성들은 더이상 길가에 핀 꽃을 부러워할 필요도 없었다. '뉴 룩'을 입는 순간 여성 자신들이 바로 한송이 '꽃'으로 부활했기 때문이다.
길거리 수많은 여성들이 '뉴 룩'을 입었고, 디올은 그런 여성들의 모습을 보며 '어머니'가 환생한 듯한 착각을 하지 않았을까. 사랑하는 사람을 잃어본 사람이라면 그 심정을 충분히 알 터. 그리워하는 이와 닮은 사람을 마주쳤을 때의 그 숨막힐 듯한 마음. 디올은 그렇게 '뉴 룩'을 통해 어머니를 추억했다. 어머니를 그토록 그리워했던 디올은 그 후로 수없이 많은 디자인을 통해 어머니를 형상화했고, 옷을 통해 전쟁 이전의 아름다운 삶을 복원하고자 노력했다.
1947년 '뉴 룩' 이후, 디올은 튤립 꽃을 형상화한 '튤립 라인'과 현대 여성 의복의 기본이 된 'A라인', 'H라인', 'Y라인' 등의 여성 의복 실루엣을 창조했는데, 이 모든 디자인의 바탕은 전쟁 이전의 삶이 주는 아름다움과 또한 어머니를 향한 그리움에 있었음은 물론이다.
이처럼 오늘날 세계적인 명품으로 올라선 '크리스챤 디올'은 가족의 죽음이라는 개인적 비극과 제 2차 세계대전이라는 역사적 비극을 전후하며 탄생했다. 만약 그런 불행이 없었다면 그의 옷이 그토록 여성들의 관심을 끌 수 있었을까? 또한 그런 비극이 아니었다면 디올은 패션 디자이너로서 명성을 떨치지 못했을 지도 모른다.
돈으로는 살 수 없는 '가치'
사람들은 패션을 말초적인 감성에 기댄 것이라며 폄하하기도 한다. 그리고 또한 명품 브랜드의 가치를 그 비싼 가격만으로 비난하기도 한다. 하지만 '디올'의 탄생 과정을 통해 알 수 있듯 값이 비싸다고 해서 모두 명품이 되는 것은 아니다. 디자이너의 영혼과 예술적 감수성, 그리고 무엇보다 삶의 애환이 고스란히 담겨 있기 때문에 우리는 이를 '명품'이라고 한다.
물론 오늘날 수많은 여성들이 명품의 가치를 그저 '돈'으로만 환산하고 또한 자신을 과시하는 수단으로 여기기도 하지만, 디올의 이런 역사를 알게 된다면 과연 그 옷으로 자신의 '부'를 자랑하고 싶은 생각이 들까? 디자이너 '디올'은 어머니를 그리워하며 만든 자신의 옷이 그런 수단으로 사용되는 걸 결코 원치는 않았을 것이다.
외롭고 쓸쓸한 여인이 길가에 핀 예쁜 꽃을 바라보는 그 마음을 담아낸 '디올'. 그리고 그 옷을 통해 전쟁의 상처를 이겨내고자 했던 여성들. 명품 '디올'은 이렇게 탄생했다. 아름다움이 곧 슬픔을 이겨내는 힘이라는, 돈으로는 절대 살 수 없는 가치를 지닌 채.